GezeitenLeser

„Ô Sidartha“ Was hat der gute Philippe Druillet, diese Ikone der 1970er Jahre nur geraucht, um etwas derartiges erschaffen zu können? Und das meine ich im durchaus positivsten Sinne.  Nie hat mich Science Fiction in Comics derartig geflasht, wie in diesen beiden Bänden, selbst Arzach von Moebius steht dem deutlich nach. Sorry.  Lone Sloane atmet durch jede Pore seiner Seiten den Geist der 70er Jahre. Verspielt, anmaßend und die Grenzen der herkömmlichen Paneldarstellung sprengend, fließt das Werk wie in einem Drogenrausch in unseren Geist, metaphysisch, okkult und barbarisch. Moorcock´s und Howard´s Helden in das Medium der Scifi transferiert - aber alles mit einem düsteren indischen New Age Unterton. Und da stört es auch nicht, dass der Text, ja die Handlung selbst sehr spärlich ausfällt und fast zu Nebensache degradiert wird.  Und nun folgt dem dunklen Thron zu den Klängen der Sitar auf seiner Reise durch Zeit und Raum... P.S.: Aus durchaus verständlichen Gründe

So meine Freunde, jetzt sind wir also bei Band vier der Sandman Deluxe Reihe angelangt und ich nehme jetzt schon einmal vorweg, es hat sich einiges geändert. Wie bekannt ist spaltet das Mega Werk Sandman, der unbestritten die beste und wichtigste Graphic Novel der Neuzeit darstellt, die Leserschaft gerade in Bezug auf das Artwork. Da an der Entstehung eine ganze Reihe an Künstlern beteiligt war variieren auch die Zeichenstile immer wieder sehr stark und verlangen dem Leser einiges ab. Auch mir hat der Sandman zunächst einiges an Kopfzerbrechen bereitet und ich war hin und her gerissen zwischen Bewunderung und ..."ach was ist das für ein Müll" (zeichnerisch). Es ist halt schwer das Werk und die dahinter stehende Intention schon beim ersten Lesen zu erfassen. Erst jetzt beim dritten Durchgang sehe ich die Genialität hinter dem Werk. Der Sandman konnte auf keinen Fall aus nur einer Künstlerischen Hand erwachsen, dafür sind die Charaktere, Welten und Handlungen zu un

Im Bereich der Graphic Novel gibt es doch immer mal wieder große Überraschungen. So zum Beispiel mit den Werken von Reinhard Kleist, einem der von mir meist geschätzten deutschen Künstler. Da ich ja immer auf der Jagd nach weiteren anspruchsvollen Lovecraft Comics bin, war ich um so glücklicher noch eine Ausgabe von "LoveCraft" ergattert zu haben. Lovecraft in Graphic Novels ist ja immer so ein schwieriges Thema, da man der Imagination des großen Meisters nur selten gerecht wird oder werden kann. Kleist und sein Mitstreiter Hueve hingegen, haben dies vermocht. Von der ersten Sekunde an, zieht einen dieses Werk in seinen Bann und bereitet einem schlaflose Nächte. Vor allem "Die Musik des Erich Zann" wurde meisterhaft in Szene gesetzt. Kaum vorhandener Text, ausschließlich rotes und schwarzes Coloring und Panels, die sich jedweder Form entziehen. Hier wurde wahnsinnige Musik in Bilder übersetzt. Ganz großes Kino!  Der einzige Kritikpunkt für mich bleibt: Der

So. Im zweiten Special hab ich euch dann mal einen knappen zeitlichen Abriss der Ereignisse im Sandman Zyklus zusammengestellt. Jedoch der Reihenfolfe der Jahresdaten folgend (soweit zu ermittlen) und nicht der Erzählfolge der Stories. Alle unter euch, die an einer Spoiler Allergie leiden, sollten den Artikel vielleicht nicht lesen. Allen anderen: Viel Spass! Die uralte Geschichte und Mythen: Die 0-Zeit : The Endless entstehen. Destiny, weil er die gesamte aufgezeichnete Geschichte sieht, ist der erste, gefolgt von Death, die zu allen Dingen kommen muss. Dream entsteht als nächster, denn vor der Schöpfung muss die Vorstellungskraft kommen. Destruction ist der vierte, dann die Zwillinge Desire und Despair und dann die jüngste, Delight.  "Vor Aeonen":  Durch einen Traumwirbel werden alle Träumer einer Welt in denselben Traum hineingezogen. Der Traum gewinnt an Schwung und bricht in sich zusammen, was The Dreaming irreparablen

Nun, dieser Artikel hat doch etwas mehr Zeit in Anspruch genommen, als ich dachte. Schon mal vorab: Sorry für die Wartezeit. Doch nun zum Thema: Da sich viele Einsteiger mit Gaiman´s Sandman sichtlich schwer tun, habe ich an dieser Stelle mal versucht ein paar Dinge zusammenzutragen, die euch die Anschaffungen und das Lesen erleichtern sollen. Der Übersicht halber, habe ich euch alles in überschaubaren Grafiken zusammengefasst. Zu beachten ist jedoch das sich die VÖ Daten an der linken Seite jeweils auf die amerikanischen Einzelhefte/Originalausgaben beziehen. Die deutschen wurden ja erst mit einigem Abstand später veröffentlicht. Weiterhin gehe ich davon aus, dass es gerade in Bezug auf die Spin Off´s und One Shot´s noch die ein oder andere Lücke gibt. Doch in Bezug darauf möchte ich keinen Anspruch auf absolute Vollständigkeit erheben. Die Bedeutung für den Hauptzyklus ist dabei eh nur marginal. Ein Überblick über die ursprüngliche deutsche Sandman Reihe bei Panini und ein

Man Leute, ich war ja von der ersten Sekunde an begeistert da ich dieses Werk aus dem Hause Hoffmann & Campe in den Läden stehen sah. Klein, dünn, fast unscheinbar und etwas altmodisch. Genau meine Welt. LOL. Ich gestehe, wie die meisten unter euch hatte ich vorher noch nie von E. M. Forster als Autor dystopischer Science Fiction gehört. Bisher eher als Autor von drögen Reiseberichten, doch man lernt ja nie aus. Und was für eine Kraft dieses winzige, leinen gebundene Büchlein entfesselt - 80 Seiten, die einem den Atem stocken lassen. Wie bitte konnte jemand der dieses Werk vor über hundert Jahren geschrieben hat die Entwicklung des Internets und seiner Spielarten voraussehen? Zu dieser Zeit deutete noch nichts, aber auch gar nichts auf Computer, Internet und mit Alexa vernetzte Dienste hin, doch Forster beschreibt diese Dinge glasklar in einer recht modernen Sprache: Menschen, die ihre Wohnungen nicht mehr verlassen, alles online kaufen und sämtliche Dinge über eine einfache

Wenn es in der Szene absolute Ausnahme Künstler gibt, so ist einer davon mit Sicherheit Charles Burns. Lange Jahre hegte ich eine tiefe Abneigung gegen jegliches b&w Artwork. Warum weiß ich nicht... Doch mit Black Hole hat sich diese Einstellung grundlegend geändert. Burns besticht einfach durch eine messerscharfe Federführung. Alle Zeichnungen sind scharf und präzise, wie mit dem Zirkel gezogen und man versinkt als Leser in der allumfassenden Schwärze der glasklar getuschten Panels. Ein 368 Seiten starker Wälzer, der wie gewohnt keine Tabus kennt und uns in krasse menschliche abgründe entführt. Doch nie ohne dabei das Licht am Ende des Tunnels aus den Augen zu verlieren, nicht ohne die Notwendigkeit des Schreckens und der Haltlosigkeit zu betonen um uns so verwandelt wieder an das Licht eines neuen Tages zu führen. Meisterhaft, sowohl in Story als auch Grafik. Kurzum ein Werk, dass meiner Meinung nach, jetzt schon zu den ganz großen Klassikern des Genres gehört. Fun Fact: C

Danke Carlsen Verlag. Ihr habt mich gerettet und mir wieder ein reines Gewissen verschafft. Meine Leidenschaft für Comics war ja lange erloschen, da sah ich eines Abends im guten alten TV den Film "Immortal – New York 2095: Die Rückkehr der Götter (Immortel (ad vitam)". Man eigentlich wollte ich sofort umschalten, doch es ging nicht, so sehr schlug mich dieses abstruse Machwerk in seinen Bann. ...und dann noch der fantastische Song von Venus "Beautyful Day´s" in der Schlusssequenz... ahh ich schweife ab. Jedenfalls wollte ich unbedingt wissen, wer dieses Werk geschaffen hat und so stieß ich bei meinen Recherchen auf diesen großen Künstler: Enki Bilal. Sofort war mir klar, dass ich den, dem Film vorangegangenen Comic besitzen musste, doch ich wurde herb enttäuscht, da am Markt keine einzige deutsche Ausgabe mehr zu finden war. Also lud ich mir über gewisse dunkle Kanäle ein englischsprachiges PDF herunter und ließ zumindest das schön einbinden und hütete die